终极死路4.0

小胖妞真的太high了，尤其是u cant touch this旋律响起来的时候

这才是青春片该有的样子啊，为什么我们拍不出这样的片子，青春就是该笑就笑，该哭就哭，不喜欢就走开，喜欢就不顾一切投入的去做，简单直接，还有这部电影让我们领略到爵士乐的魅力，开始喜欢上这种复古的音乐

不太明白为什么评论区有人非要把这部电影和《爱你，西蒙》比个高低，明明这两部电影各有千秋。同样是校园出柜加自我认知，这部电影要探讨的更深一点，比如男主偶尔男二之后，对其念念不忘，以至于和女朋友pp的时候出现男二的幻觉，这种内心的挣扎。又例如，当男主发现自己对女生的确没生理反应的时候，居然试图和陌生女人pp来逃避现实。泳池那一段男主少年时的回忆应该算整部电影的升华了，其实不管承不承认，自己心里从最开始都是明白的。

想起阿里郎；作品中是累积的自我，不仅是主动的意图，还有对刺激的反应-被动的部分，这没有办法伪装，没有办法设计；所有表达的领域都要经过这样一个阶段，内外一致、彻头彻尾 、无法说谎、坦诚所有，才能够开始表达-艺术开始；设计或许并不存在，只有或真或假的表达；会因为纯粹的程度而欣喜，当转向情感之后，只好跟随其而波动、挣扎；在自由背景下的自我道德构建，免于自我毁灭；这是在坦诚之后的事。

以妹妹为核心人物，呈现了一家人如何面对亲人的离去。对失亲群体的关注是有意义的，但电影对父母女三人、互助会成员们的描写都平平且松散。妹妹从一开始说不出口，到互助会上愤怒发泄，再到试图溺水、巫师招魂，最终，像往常一样，一个明媚的早晨，蝙蝠在她熟睡时回来了。滤镜些许淡化了悲伤的沉重，甚至有些段落还透露着幽默。这一家人仍不清楚儿子为何而死，但显然已走出黑暗，可以直面问题、向前出发了。那家伙曾经活过，这一家人一定也会团结勇敢的生活下去吧。

搞笑武戏于一身，正是那个年代台湾电影的特点吧，有时间可以多看几遍。